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A visage découvert !
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A visage découvert !
Julien Flak
Poupée Kachina
Archives | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Kweo Katsina – Kachina loup
Hopi
Bois (cottonwood), pigments, plumes
Circa 1900-1910
Hauteur : 21.5 cm
Ex collection Wheelwright Museum, Santa Fe
Numéros d’inventaire présents sous le socle : MNCA & 49/5
Vendu
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
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Gope
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Gope
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Planche aux esprits Gope
Golfe Papou
Bois sculpté et pigments
Début du 20ème siècle
Hauteur : 127 cm
Ex collection Paul Wirz (1892-1955), Bâle, acquis vers 1930
Photographié in situ, années 1930, publié en 1934 et 1953
Ex collection Kevin Conru, Bruxelles
Ex Sotheby’s Paris, décembre 2019 lot 16
Ex collection privée, Espagne
Publié :
Musée de Dresde, « Beiträge zur Ethnographie des Papua-Golfes, Britisch-Neuguinea », dans Abhandlungen und Berichte der Museen für Tierkunde und Völkerkunde zu Dresden Band XIX, Paul Wirz, 1934, planche XIX fig. 1 (photographie in situ)
Weltvagant im Urwald und auf der Savanne, Paul Wirz, Universum Verlag Zurich, 1953, couverture & page 80
Vendu
Comme le précise l’ouvrage de référence consacré aux arts et cultures du Golfe de Papouasie, Coaxing the Spirits to Dance (Hood Museum & Metropolitan Museum of Art), la sculpture de cette région se déploie essentiellement en deux dimensions et prend la forme de planches votives (gope ou kopé) et de figures humaines (bioma) ornées de motifs peints et sculptés.
Dans le passé, la vie sociale, religieuse et artistique du Golfe Papou se concentrait sur la représentation d'esprits puissants nommés imunu. Chaque imunu était associé à un lieu spécifique (terrain, cours d’eau ou océan). Il était par conséquent lié au clan qui résidait sur ce territoire. De grandes maisons communes étaient érigées dans les villages. Chaque clan ou sous-clan y possédait un espace dédié contenant un sanctuaire. Ce dernier abritait les planches aux esprits gope, des figures sculptées, des crânes et d'autres objets sacrés associés aux imunu.
En juillet 1930, l'anthropologue et collectionneur suisse Paul Wirz s’installa pour plusieurs mois dans le Golfe de Papouasie, près de la rivière Era. Sur l'une des photographies qu'il réalisa in situ, la sculpture gope présentée ici apparaît (ci-contre en bas à gauche).
Dans le passé, la vie sociale, religieuse et artistique du Golfe Papou se concentrait sur la représentation d'esprits puissants nommés imunu. Chaque imunu était associé à un lieu spécifique (terrain, cours d’eau ou océan). Il était par conséquent lié au clan qui résidait sur ce territoire. De grandes maisons communes étaient érigées dans les villages. Chaque clan ou sous-clan y possédait un espace dédié contenant un sanctuaire. Ce dernier abritait les planches aux esprits gope, des figures sculptées, des crânes et d'autres objets sacrés associés aux imunu.
En juillet 1930, l'anthropologue et collectionneur suisse Paul Wirz s’installa pour plusieurs mois dans le Golfe de Papouasie, près de la rivière Era. Sur l'une des photographies qu'il réalisa in situ, la sculpture gope présentée ici apparaît (ci-contre en bas à gauche).
Publication
Documentation
Altar – Era River Photograph by Paul Wirz 1930
© The Metropolitan Museum of Art New York
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Masque Yup’ik
Archives | Alaska
Masque Yup’ik
Alaska
Île de Nunivak
Yup’ik (Eskimo), Alaska
Milieu du XXème siècle
Bois sculpté et pigments
Diamètre : 26 cm
Provenance
Ex collection privée, Vancouver, Canada
Ex collection Richard Bahnman, Canada
Ex collection privée, France
Vendu
Il est bien évident que le masque, en tant qu’« instrument de l’hypnose », « condensateur du subconscient organique », tire toute sa vertu du trouble qu’il a été fait pour engendrer.
André Breton
Phénix du masque, 1960
Les cérémonies masquées occupaient une place prépondérante dans la vie quotidienne et la culture des peuples Eskimos. Elles étaient notamment organisées avant le départ pour des hommes pour la pêche ou la chasse en vue de se concilier les esprits gouvernant le monde animal. Lors de ces cérémonies, le chamane entrait, par la transe, en communication avec le monde des esprits en suivant son animal-guide.
André Breton
Phénix du masque, 1960
Les cérémonies masquées occupaient une place prépondérante dans la vie quotidienne et la culture des peuples Eskimos. Elles étaient notamment organisées avant le départ pour des hommes pour la pêche ou la chasse en vue de se concilier les esprits gouvernant le monde animal. Lors de ces cérémonies, le chamane entrait, par la transe, en communication avec le monde des esprits en suivant son animal-guide.
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Archives
Iroquois
Archives | Etats-Unis
Iroquois
Etats-Unis
Masque False Face (Société des « Faux-Visage »)
Peuple Iroquois
Nord-Est des Etats-Unis
Bois sculpté, pigments et crin de cheval
Début du 20ème siècle
Hauteur : 28 cm
Ex collecion privée, Albuquerque, USA
Publié : Visages, du visible à l'invisible, Avril 2021
Vendu
D’une extrême rareté dans les collections privées et muséales, les masques anciens de la Société des Faux Visages (False Faces Society) présentent un visage aux traits déformés, la bouche donnant l’impression de souffler de la fumée.
Ces masques puissants et chargés apparaissaient lors de cérémonies liées à la guérison. Entre chaque utilisation/ apparition, ils étaient l’objet de soins constants par le biais d’offrandes de maïs et de fumée de tabac.
Le masque présenté ici est un superbe représentant de l’art ancien de la nation iroquoise.
De son aspect puissant et mystérieux se dégagent une présence et une force d’évocation qui prennent une profondeur singulière à la lumière de sa symbolique et de ses attributions.
Ces masques puissants et chargés apparaissaient lors de cérémonies liées à la guérison. Entre chaque utilisation/ apparition, ils étaient l’objet de soins constants par le biais d’offrandes de maïs et de fumée de tabac.
Le masque présenté ici est un superbe représentant de l’art ancien de la nation iroquoise.
De son aspect puissant et mystérieux se dégagent une présence et une force d’évocation qui prennent une profondeur singulière à la lumière de sa symbolique et de ses attributions.
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Masque Lwalwa
Archives | République Démocratique du Congo
Masque Lwalwa
République Démocratique du Congo
Masque Mfondo
Bois sculpté et pigments
Début du 20ème siècle
Hauteur : 40 cm
Ex collection Bernard Cosyns, Anvers
Ex Galerie Gregory Verdonck, Bruxelles
Ex collection Jo de Buck, Bruxelles
Vendu
Ce grand masque féminin Lwalwa appelé Mfondo est remarquable par sa puissance et sa construction hautement cubisante. Il s’inscrit dans le corpus classique de l'art Lwalwa qui prône géométrisation des formes, tension des lignes et sensualité des courbes.
Destinés aux rites d'initiation des jeunes hommes dans la société du Ngongo, ces masques, dont l’arête nasale rappelle le bec de certains oiseaux (calao), étaient aussi utilisés lors des rites de chasse afin d'apaiser les esprits.
Dès leur "découverte" en Occident dans les années 1930, les masques Lwalwa ont été recherchés et admirés par les collectionneurs et artistes. L'ombre des oeuvres de Pablo Picasso ne semble pas éloignée des formes de ce masque à l’audace formelle éclatante.
Destinés aux rites d'initiation des jeunes hommes dans la société du Ngongo, ces masques, dont l’arête nasale rappelle le bec de certains oiseaux (calao), étaient aussi utilisés lors des rites de chasse afin d'apaiser les esprits.
Dès leur "découverte" en Occident dans les années 1930, les masques Lwalwa ont été recherchés et admirés par les collectionneurs et artistes. L'ombre des oeuvres de Pablo Picasso ne semble pas éloignée des formes de ce masque à l’audace formelle éclatante.
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Poupée Kachina
Archives | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Hopi
Grande figure Tasap Katsina – Kachina figurant l’esprit Navajo
Bois sculpté (cottonwood), pigments, plumes
Circa 1900
Hauteur : 40 cm (46.5 cm avec les plumes)
Ex collection privée américaine
Ex collection Jean-Paul Morin, France
Vendu
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
La Kachina Tasap est une représentation de l'esprit Navajo. Elle danse sur les trois mesas où se situent les villages Hopi. Cette kachina est l’une des préférées des Hopi qui la font danser très souvent.
Les Indiens Navajo, qui habitent dans la plaine en contrebas des montagnes (les mesas) des Hopi menaient fréquemment des raids contre les Hopi. Grands guerriers, les Navajo se teignaient les cheveux en rouge lors de leurs attaques.
L’idée qui sous-tend la danse des Kachinas Tasap est qu’une partie de la puissance guerrière caractérisant les Navajo, pourra, si les Hopi réussissent à se concilier l’esprit Tasap, rejaillir sur le village tout entier et renforcer le caractère de ses habitants.
La Kachina Tasap est une représentation de l'esprit Navajo. Elle danse sur les trois mesas où se situent les villages Hopi. Cette kachina est l’une des préférées des Hopi qui la font danser très souvent.
Les Indiens Navajo, qui habitent dans la plaine en contrebas des montagnes (les mesas) des Hopi menaient fréquemment des raids contre les Hopi. Grands guerriers, les Navajo se teignaient les cheveux en rouge lors de leurs attaques.
L’idée qui sous-tend la danse des Kachinas Tasap est qu’une partie de la puissance guerrière caractérisant les Navajo, pourra, si les Hopi réussissent à se concilier l’esprit Tasap, rejaillir sur le village tout entier et renforcer le caractère de ses habitants.
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George Catlin
Archives | États-Unis
George Catlin
États-Unis
George Catlin (1796-1872)
Die Indianer Nord-Amerika
Première édition, Carl Muquardt, Bruxelles et Leipzig, 1848
382 pages – 23 planches couleurs
Dimensions: 27 cm x 18.3 cm
Langue : Allemand
Bon état – petites taches brunes sur les pages
Vendu
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Masque Yup’ik
Archives | Alaska
Masque Yup’ik
Alaska
Masque chamanique double
Esprit inua de l’homme-phoque
Yup’ik Eskimo
St. Michael, Alaska
Bois sculpté, cuir et pigments
Fin du XIXème siècle
Hauteur : 23 cm
Collecté à Anvik, Alaska
Ex collection The Heye Foundation New York,
Museum of the American Indian, n° d’inventaire # 5/941
Cédé en 1944 à Julius Carlebach (1909-1964)
Ex Carlebach Gallery, New York
Ex collection Jeffrey R. Myers, New York
Ex collection Pinchas Mendelson, New York, acquis du précédent en 2003
Par descendance
Vendu
Les cérémonies masquées occupaient une place prépondérante dans la vie quotidienne et la culture des peuples Eskimos. Elles étaient notamment organisées avant le départ pour des hommes pour la pêche ou la chasse en vue de se concilier les esprits gouvernant le monde animal. Lors de ces cérémonies, le chamane entrait, par la transe, en communication avec le monde des esprits en suivant son animal-guide.
Ce masque au double visage est l’évocation d’un phoque dont la partie centrale laisse apparaître son esprit / essence nommé inua. Chez les Yup’ik, l’inua des animaux est toujours figuré par un visage humain.
Ce masque rituel à la charge poétique intense symbolise le voyage chamanique et les transformations physiques / visuelles qui l’accompagnent. Le centre du masque est illuminé par un visage souriant tandis que la représentation naturaliste d’une tête de phoque à la mâchoire ouverte donne au masque une tonalité empreinte de force et de mystère.
Ce type de représentation associant des figurations du monde animal et du monde humain constitue l’essence même du monde Yup’ik et de son iconographie.
Ce masque constitue un manifeste surréaliste à lui-seul !
Ce masque au double visage est l’évocation d’un phoque dont la partie centrale laisse apparaître son esprit / essence nommé inua. Chez les Yup’ik, l’inua des animaux est toujours figuré par un visage humain.
Ce masque rituel à la charge poétique intense symbolise le voyage chamanique et les transformations physiques / visuelles qui l’accompagnent. Le centre du masque est illuminé par un visage souriant tandis que la représentation naturaliste d’une tête de phoque à la mâchoire ouverte donne au masque une tonalité empreinte de force et de mystère.
Ce type de représentation associant des figurations du monde animal et du monde humain constitue l’essence même du monde Yup’ik et de son iconographie.
Ce masque constitue un manifeste surréaliste à lui-seul !
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Poupée Kachina
Archives | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Kachina de la danse du serpent
Oeuvre du Chef Hopi
Wilson Tawaquaptewa, Oraibi (1873-1960)
Bois sculpté (cottonwood), pigments, tissus
Années 1930
Hauteur : 31 cm
Ex collection Ellicott Douglass (1867-1962), Tuscon
Par descendance familiale
Ex Sotheby’s New York, 30 novembre 1999, lot 331
Ex collection privée, acquise à la vente ci-dessus
Kachina Tawaquaptewa Danseur Serpent 31 cm / Galerie Flak
Vendu
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
Cette kachina est l'oeuvre du sculpteur Wilson Tawaquaptewa (1873-1960). Tawaquaptewa était un grand chef religieux du village Hopi d'Oraibi et maître sculpteur. Il a travaillé entre les années 1890 et les années 1950. Tout en s’appuyant rigoureusement sur les techniques rituelles de sculpture des kachinas, W. Tawaquaptewa mêlait généralement dans ses kachinas des éléments de la symbolique hopi ancestrale et des éléments de création personnelle (agencements de formes, de motifs et de couleurs).
Il s’agit de l’un des rares sculpteurs Hopi dont on puisse identifier aujourd’hui le style et l’œuvre, et qui a fait l'objet de plusieurs expositions récentes dans des musées nord-américains.
La palette de couleurs utilisée et le style de cette kachina sont pleinement caractéristiques de son oeuvre.
Cette impressionnante kachina colorée, tenant un serpent dans sa bouche, représente la spectaculaire Danse du serpent.
Aby Warburg a été le premier ethnologue occidental à écrire sur la cérémonie de la Danse du Serpent à laquelle il participa en 1895 ou 1896 alors qu'il vivait parmi les Hopi.
A. Warburg a observé qu'au cours de ces rituels, les prêtres tenaient des serpents à sonnettes entre leurs dents afin de les transformer en catalyseurs d'orages, dispensateurs de la pluie bienfaisante.
Par la suite, de nombreux ethnologues et collectionneurs ont été fascinés par ce cycle cérémoniel. André Breton (qui possédait dans sa collection une poupée Kachina Chusona Snake Dancer) a eu l'occasion d'assister à une Snake Dance en 1945 à Mishongnovi.
Cette kachina est l'oeuvre du sculpteur Wilson Tawaquaptewa (1873-1960). Tawaquaptewa était un grand chef religieux du village Hopi d'Oraibi et maître sculpteur. Il a travaillé entre les années 1890 et les années 1950. Tout en s’appuyant rigoureusement sur les techniques rituelles de sculpture des kachinas, W. Tawaquaptewa mêlait généralement dans ses kachinas des éléments de la symbolique hopi ancestrale et des éléments de création personnelle (agencements de formes, de motifs et de couleurs).
Il s’agit de l’un des rares sculpteurs Hopi dont on puisse identifier aujourd’hui le style et l’œuvre, et qui a fait l'objet de plusieurs expositions récentes dans des musées nord-américains.
La palette de couleurs utilisée et le style de cette kachina sont pleinement caractéristiques de son oeuvre.
Cette impressionnante kachina colorée, tenant un serpent dans sa bouche, représente la spectaculaire Danse du serpent.
Aby Warburg a été le premier ethnologue occidental à écrire sur la cérémonie de la Danse du Serpent à laquelle il participa en 1895 ou 1896 alors qu'il vivait parmi les Hopi.
A. Warburg a observé qu'au cours de ces rituels, les prêtres tenaient des serpents à sonnettes entre leurs dents afin de les transformer en catalyseurs d'orages, dispensateurs de la pluie bienfaisante.
Par la suite, de nombreux ethnologues et collectionneurs ont été fascinés par ce cycle cérémoniel. André Breton (qui possédait dans sa collection une poupée Kachina Chusona Snake Dancer) a eu l'occasion d'assister à une Snake Dance en 1945 à Mishongnovi.
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