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Bourgogne Tribal Show 2018
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Bourgogne Tribal Show 2018
Julien Flak
MATA New York 2018
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Masque Kota
Archives | Gabon
Masque Kota
Gabon
Masque heaume Emboli, Kota
Bois sculpté et pigments
Début du 20ème siècle
Hauteur : 64 cm
Collecté sur le terrain dans les années 1970
Ex collection Jacques Viault, Paris
Vendu
Les masques-heaumes emboli (« l’esprit de la forêt » en français) des Kota du Gabon se manifestaient au moment de l’initiation des jeunes garçons. Prenant l'aspect d’un visage humain aux traits amplifiés tels que sont imaginés les ancêtres de l’au-delà, ces grands masques évoquent également les animaux mâles dominants de la forêt équatoriale comme le gorille, représenté par son imposante crête sagittale, ou la panthère, dont le motif de la robe se traduit par une pigmentation pointilliste. Les conventions plastiques des masques des Kota privilégient une composition géométrique multidimensionnelle. Le sujet représenté est constitué de plans juxtaposés dont les éléments morphologiques sont exacerbés.
Ainsi que l’indique le Musée Barbier Mueller de Genève qui possède un exemple très similaire de masque emboli, ce type de heaume aux formes expressionnistes, évoque à la fois la puissance de la nature et le mystère des esprits de l’au-delà.
Les masques emboli figurent parmi les exemples les plus rares de grands masques du Gabon. La puissance d’évocation et l’audace formelle du masque présenté ici sont exceptionnelles.
Ainsi que l’indique le Musée Barbier Mueller de Genève qui possède un exemple très similaire de masque emboli, ce type de heaume aux formes expressionnistes, évoque à la fois la puissance de la nature et le mystère des esprits de l’au-delà.
Les masques emboli figurent parmi les exemples les plus rares de grands masques du Gabon. La puissance d’évocation et l’audace formelle du masque présenté ici sont exceptionnelles.
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Yipwon
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Yipwon
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Large Yipwon figure
Moyen Sepik, Haut Korewori
Bois sculpté
19ème siècle
Hauteur : 140 cm
Ex collection Roger Budin, Genève
Ex Picard Auction, Hôtel Drouot, Paris, 8 Oct. 1991, lot 50
Ex collection Pierre Mondoloni, France
Vendu
Traversant les chaînes de collines et les marécages environnants, la rivière Korewori (anciennement Karawari) est l'un des nombreux affluents du Sepik, le fleuve nourricier à l'est de l'île de Papouasie-Nouvelle-Guinée.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille, comme ici, appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici se distingue par son expressivité et son archaïsme.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille, comme ici, appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici se distingue par son expressivité et son archaïsme.
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Figure Yipwon
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Figure Yipwon
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Peuple Ymam
Aire Korewori, Moyen Sepik
Bois sculpté
Début du 20ème siècle
Hauteur : 250 cm
Ex collection Giulio Coltellacci, Rome
Ex collection Adrian Schlag, Bruxelles
Vendu
Traversant les chaînes de collines et les marécages environnants, la rivière Korewori (anciennement Karawari) est l'un des nombreux affluents du Sepik, le fleuve nourricier à l'est de l'île de Papouasie-Nouvelle-Guinée.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille, comme ici, appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
Ce grand crochet provenait de la collection personnelle de Giulio Coltellacci (1916-1983), célèbre costumier de cinéma et directeur artistique italien de l'après-guerre, l'un des nombreux artistes du 20ème siècle subjugués par l'art du Korewori.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille, comme ici, appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
Ce grand crochet provenait de la collection personnelle de Giulio Coltellacci (1916-1983), célèbre costumier de cinéma et directeur artistique italien de l'après-guerre, l'un des nombreux artistes du 20ème siècle subjugués par l'art du Korewori.
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Yipwon
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Yipwon
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Charme de Guerre Yipwon
Population Ymam
Moyen Sepik, Aire Korewori
Bois sculpté
Début du 20ème siècle
Hauteur : 25 cm
Ex collection Douglas Newton, New York
Ex collection Pierre Mondoloni
Vendu
Traversant les chaînes de collines et les marécages environnants, la rivière Korewori (anciennement Karawari) est l'un des nombreux affluents du Sepik, le fleuve nourricier à l'est de l'île de Papouasie-Nouvelle-Guinée.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes. Les charmes de petite taille , comme ici, étaient quant à eux utilisés par les guerriers à titre individuel.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici provenait de la collection personnelle de Douglas Newton, ancien conservateur du Museum of Primitive Art puis Metropolitan Museum of Art de New York et auteur de référence sur les arts océaniens.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes. Les charmes de petite taille , comme ici, étaient quant à eux utilisés par les guerriers à titre individuel.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici provenait de la collection personnelle de Douglas Newton, ancien conservateur du Museum of Primitive Art puis Metropolitan Museum of Art de New York et auteur de référence sur les arts océaniens.
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Yipwon
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Yipwon
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Charme de Guerre Yipwon
Population Ymam
Moyen Sepik, Aire Korewori
Bois sculpté
Début du 20ème siècle
Hauteur : 18.5 cm
Ex collection Nicolai Michoutouchkine (1929-2010)
Exposé et publié : « L’Art Océanien », Musée d’Ethnographie de Neuchâtel, 1970, inv. M.9 page 80
Vendu
Traversant les chaînes de collines et les marécages environnants, la rivière Korewori (anciennement Karawari) est l'un des nombreux affluents du Sepik, le fleuve nourricier à l'est de l'île de Papouasie-Nouvelle-Guinée.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes. Les charmes de petite taille , comme ici, étaient quant à eux utilisés par les guerriers à titre individuel.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici se distingue par son expressivité et son dynamisme.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes. Les charmes de petite taille , comme ici, étaient quant à eux utilisés par les guerriers à titre individuel.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
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Yipwon
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Yipwon
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Charme de guerre Yipwon
Population Ymam
Aire Korewori, Moyen Sepik
Bois sculpté
Début du 20ème siècle
Hauteur : 32.5 cm
Ex collection Pierre Moos, Paris
Acquis à New York dans les années 1980
Ex collection privée, France
Vendu
Traversant les chaînes de collines et les marécages environnants, la rivière Korewori (anciennement Karawari) est l'un des nombreux affluents du Sepik, le fleuve nourricier à l'est de l'île de Papouasie-Nouvelle-Guinée.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes. Les charmes de petite taille , comme ici, étaient quant à eux utilisés par les guerriers à titre individuel.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici se distingue par son expressivité et son dynamisme.
La découverte en Occident de l’art du Korewori (Moyen Sepik) a constitué un choc intellectuel et artistique majeur.
En 1960, le Museum of Primitive Art (New York) montre pour la première fois des figures à crochets du Korewori mais il faut attendre 1968 pour qu’une exposition pionnière consacrée à l'art de cette région, "Caves of Karawari", soit organisée à la D’Arcy Galleries de New York. Cet événement fit découvrir au public une esthétique alliant audace formelle, modernité et férocité.
Dans l’art ancien des populations Yimam (Yimar) et Inyai-Ewa vivant le long de la rivière Korewori, le corps humain est transformé, stylisé et ramené à des volumes en deux dimensions. Les grands crochets yipwon et les figures d’esprit anthropomorphes figurent des silhouettes rythmées de courbes et de pointes jouant sur les pleins et les vides.
L’art ancien du Korewori offre des résonances fascinantes avec l’œuvre d’artistes tels qu’Henry Moore, Roberto Matta ou Alberto Giacometti.
Ces figures rituelles nommées yipwon étaient liées à la chasse et à la guerre. Selon un mythe fondateur du Korewori, les yipwon sont les enfants du Soleil, conçus à partir de copeaux de bois tombés lors de la sculpture du premier tambour. Un des enfants yipwon, mû par un instinct guerrier, commit un jour un meurtre. De peur des représailles, il se réfugia dans la Maison des Hommes et se figea telle une statue de bois. Outré par le comportement de sa progéniture, le Soleil quitta la terre, mais y laissa les yipwon, qui eurent dès lors pour mission de guider les hommes, notamment lors des expéditions de chasse aux têtes contre les groupes ennemis voisins.
Les yipwon de grande taille appartenaient au clan tout entier. Ils étaient conservés dans la Maison des Hommes ou dans les grottes sacrées réservées aux cultes. Les charmes de petite taille , comme ici, étaient quant à eux utilisés par les guerriers à titre individuel.
Avant le départ au combat, les yipwon étaient invoqués pour assurer le succès de l’expédition guerrière. Ils se chargeaient dès lors de capter l’énergie vitale et le souffle guerrier des ennemis pour les rendre vulnérables lors des combats. En cas de victoire, les yipwon étaient célébrés et recevaient des libations rituelles. En revanche, en cas de défaite, ils étaient abandonnés.
Les sculptures yipwon figurent à la fois l’intérieur et l’extérieur du corps, le squelette tout comme les organes internes et les traits du visage. Les parties bombées au centre des crochets symbolisent le centre vital animant l'esprit guerrier.
La figure photographiée ici se distingue par son expressivité et son dynamisme.
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Archives
Masque Brag
Archives | Papouasie-Nouvelle-Guinée
Masque Brag
Papouasie-Nouvelle-Guinée
Aire Murik, Bas Sepik
19ème siècle
Bois sculpté et pigments
Hauteur : 36 cm
Provenance
Collecté par le Capitaine Friedrich-Wilhelms Hafen Haug avant 1909
Ex collection Linden Museum Stuttgart, inv. 61170
Ex collection Nathalie Chaboche & Guy Porré, Paris
Ex Galerie Flak, Paris
Ex collection privée, Nice
Publication
Art de Papouasie Nouvelle-Guinée, p. 99, Voyageurs et Curieux, 2010
Vendu
Ainsi que l'indique Christian Kaufmann ("Ombres de Nouvelle-Guinée", Barbier-Mueller, 2006, p. 411-412), ces masques sont la représentation masculine d'esprits-ancêtres puissants, censés avaler les jeunes initiés avant de les régurgiter entiers, transformés en adultes.
Chaque individu dans les sociétés d'initiation entretenait une relation personnelle avec son ancêtre par l'intermédiaire d'un masque nommé brag. Selon Philippe Peltier, les masques étaient également consultés avant chaque expédition guerrière ("Sepik", musée du quai Branly, 2015, p. 228).
Le capitaine Haug qui a collecté ce masque sur le terrain était le commandant du vapeur "Siar" pour le compte de la Deutsche Neuguinea-Kompagnie. Haug est le premier à avoir remonté le cours du Sepik sur plus de 300 km, en 1908, recueillant à cette occasion d'importants masques et sculptures qui ont par la suite rejoint les collections du Linden Museum de Stuttgart.
Chaque individu dans les sociétés d'initiation entretenait une relation personnelle avec son ancêtre par l'intermédiaire d'un masque nommé brag. Selon Philippe Peltier, les masques étaient également consultés avant chaque expédition guerrière ("Sepik", musée du quai Branly, 2015, p. 228).
Le capitaine Haug qui a collecté ce masque sur le terrain était le commandant du vapeur "Siar" pour le compte de la Deutsche Neuguinea-Kompagnie. Haug est le premier à avoir remonté le cours du Sepik sur plus de 300 km, en 1908, recueillant à cette occasion d'importants masques et sculptures qui ont par la suite rejoint les collections du Linden Museum de Stuttgart.
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Archives
Masque Baoule
Archives | Côte d'Ivoire
Masque Baoule
Côte d'Ivoire
Masque Goli Glen
Bois sculpté et polychromie
Début du 20ème siècle
Hauteur : 83 cm
Ex collection Maurice Nicaud, Paris dans les années 1960
Loudmer, Paris, « Arts Primitifs », 14 Mai 1990. Lot 160
Ex Sotheby’s Paris, 15 Juin 2004, Lot 121
Yale University Art Gallery GvR Archive 0052596
Publié : AfriCubisme, 2018
Vendu
Ce spectaculaire masque se distingue par son expressivité. En termes d'iconographie, il combine les caractéristiques d'un buffle, d'une antilope/ gazelle et d'un crocodile. La couleur rouge symbolise le sang, la force et la puissance.
Ce masque Baule paraissait lors d'une cérémonie rituelle nommée Goli. La cérémonie était organisée en tant que divertissement ou à l'occasion des funérailles d'hommes importants ou de la visite de dignitaires.
Le Goli durait toute une journée, l'ensemble du village y participait. Quatre paires de masques y prenaient part dont " Goli Glin " figurant un esprit masculin, le père au sein de la famille que constituerait l'ensemble du Goli.
Les protagonistes du Goli jouaient le rôle d'intermédiaire entre le monde du vivant et celui des esprits à des fins de protection et d'assistance en cas de danger extérieur (guerre, épidémies).
Ce masque à la stylisation intense n'est pas sans rappeler les œuvres cubistes figurant des guitares de Georges Braque et Pablo Picasso, deux grands admirateurs d'art africain.
Ce masque Baule paraissait lors d'une cérémonie rituelle nommée Goli. La cérémonie était organisée en tant que divertissement ou à l'occasion des funérailles d'hommes importants ou de la visite de dignitaires.
Le Goli durait toute une journée, l'ensemble du village y participait. Quatre paires de masques y prenaient part dont " Goli Glin " figurant un esprit masculin, le père au sein de la famille que constituerait l'ensemble du Goli.
Les protagonistes du Goli jouaient le rôle d'intermédiaire entre le monde du vivant et celui des esprits à des fins de protection et d'assistance en cas de danger extérieur (guerre, épidémies).
Ce masque à la stylisation intense n'est pas sans rappeler les œuvres cubistes figurant des guitares de Georges Braque et Pablo Picasso, deux grands admirateurs d'art africain.
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