Expositions
PARIS TRIBAL 2026
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PARIS TRIBAL 2026
Julien Flak
Poupée Kachina
AmériQue du Nord | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Pahlik Mana Katsina
Kachina Jeune Fille Papillon
Hopi
Bois sculpté (cottonwood) et peint, plumes
Années 1950-1960
Hauteur : 18 cm
Provenance
Collectée sur la Seconde Mesa, Arizona, Etats-Unis
Collection privée, France
Galerie Flak, Paris
Collection privée, France
Pahlik Mana miniature 18 cm / Galerie Flak
Prix : nous contacter
« Cette poupée hopi évoque la déesse du maïs : dans l’encadrement crénelé de la tête, vous découvrirez les nuages sur les montagnes ; dans ce petit damier, au centre du front, l’épi ; autour de la bouche, l’arc-en-ciel […] Est-ce là, oui ou non, la poésie telle que nous continuons à l’entendre ? »
André Breton, Le Littéraire, 1946
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
La kachina présentée ici est une figuration archaïque de Jeune Fille Papillon (Pahlik’Mana). Palhik Mana apparaissait lors des danses rituelles du mois de Février. Elle était présente dans la kiva (chambre souterraine cérémonielle chez les Hopi) où on la voyait moudre du maïs, nourriture sacrée qu’elle offrait ensuite sur la plaza lors des danses. Cet esprit était censé apporter la pluie, promesse et de vie et de croissance pour les animaux et de récolte abondante.
A l’occasion de l’apparition de la Jeune Fille Papillon, certains membres de la kiva (chambre cérémonielle) devaient s’abstenir de manger des aliments salés et gras et éviter tout contact avec le sexe opposé. Selon les Hopi, le jeûne et l’ascèse permettaient d’atteindre un niveau de concentration élevé à travers l'auto-purification de l'esprit.
Des danseurs tant masculins que féminins pouvaient incarner Palhik Mana (les usages à ce propos différaient d’une Mesa d’un village Hopi à l’autre).
La figuration et la fonction rituelle de Pahlik Mana sont proches de celles des kachina Poli Mana et Salako (ou Shalako) Mana ce qui explique qu’on les confonde souvent dans la littérature consacrée aux kachinas.
André Breton, Le Littéraire, 1946
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
La kachina présentée ici est une figuration archaïque de Jeune Fille Papillon (Pahlik’Mana). Palhik Mana apparaissait lors des danses rituelles du mois de Février. Elle était présente dans la kiva (chambre souterraine cérémonielle chez les Hopi) où on la voyait moudre du maïs, nourriture sacrée qu’elle offrait ensuite sur la plaza lors des danses. Cet esprit était censé apporter la pluie, promesse et de vie et de croissance pour les animaux et de récolte abondante.
A l’occasion de l’apparition de la Jeune Fille Papillon, certains membres de la kiva (chambre cérémonielle) devaient s’abstenir de manger des aliments salés et gras et éviter tout contact avec le sexe opposé. Selon les Hopi, le jeûne et l’ascèse permettaient d’atteindre un niveau de concentration élevé à travers l'auto-purification de l'esprit.
Des danseurs tant masculins que féminins pouvaient incarner Palhik Mana (les usages à ce propos différaient d’une Mesa d’un village Hopi à l’autre).
La figuration et la fonction rituelle de Pahlik Mana sont proches de celles des kachina Poli Mana et Salako (ou Shalako) Mana ce qui explique qu’on les confonde souvent dans la littérature consacrée aux kachinas.
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AmériQue du Nord
Galerie Flak
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Kamel Mennour
Collab
Galerie Flak
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Kamel Mennour
Collab’
GALERIE FLAK X GALERIE KAMEL MENNOUR
Exposition
« Maryan, Une Peinture Vérité »
Commissaire d’exposition : Lucas Djaou
31 mars 2022 – 28 mai 2022
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Collab
Gunstock
Archives | Etats-Unis
Gunstock
Etats-Unis
Massue de guerre
Indiens des Plaines du Nord, Etats-Unis
XIXe siècle
Bos sculpté, pigments et métal
Hauteur: 71 cm
Provenance
Loudmer Paris, 28 juin 1991, lot 184
Collection Claude Meyer, Paris
Pierre Bergé & Associés, Paris, 2 avril 2012, lot 218
Collection Michel Zerolo, Paris
Vendu
Ce type de massue de guerre "Gunstock", nommée ainsi en raison de sa ressemblance avec la crosse en bois d’un fusil, occupe une place particulière dans les traditions guerrières des Plaines. Des débats subsistent quant à l'origine de sa forme : certains chercheurs y voient une réponse consciente à l’introduction des armes à feu européennes au XVIIᵉ siècle, tandis que d’autres suggèrent que sa forme et ses angles caractéristiques fut avant tout développée pour optimiser équilibre, portée et puissance de frappe.
Dès la fin du XVIIIᵉ ou au début du XIXᵉ siècle, les guerriers des Plaines s'étaient vraisemblablement inspiré de la forme des armes de leurs adversaires, la transformant à la fois en arme redoutablement efficace et en appropriation symbolique d’une puissance étrangère.
Employée dans les combats rapprochés tout au long du XIXᵉ siècle et étroitement associée aux Sioux, Pawnees et Osages, cette massue permettait d'asséner des coups puissants, de parer des attaques ou de porter des coups tranchants grâce à sa lame de métal. À la fois maniable et emblématique, elle devint une arme redoutée sur le champ de bataille et admirée pour la qualité de son exécution.
L’exemple présenté ici se distingue par son décor peint d’un raffinement exceptionnel. Sur l'un des côtés figurent deux motifs de soleils rayonnants, symboles de vie et de puissance, tandis que le revers est orné d'une rare représentation gravée du Thunderbird (Oiseau-Tonnerre), un être du monde supérieur garante de protection spirituelle en lien avec des pratiques cérémonielles. Ces motifs soulignent la double puissance de l’arme — à la fois instrument de guerre et marqueur d’identité personnelle et sacrée.
Dès la fin du XVIIIᵉ ou au début du XIXᵉ siècle, les guerriers des Plaines s'étaient vraisemblablement inspiré de la forme des armes de leurs adversaires, la transformant à la fois en arme redoutablement efficace et en appropriation symbolique d’une puissance étrangère.
Employée dans les combats rapprochés tout au long du XIXᵉ siècle et étroitement associée aux Sioux, Pawnees et Osages, cette massue permettait d'asséner des coups puissants, de parer des attaques ou de porter des coups tranchants grâce à sa lame de métal. À la fois maniable et emblématique, elle devint une arme redoutée sur le champ de bataille et admirée pour la qualité de son exécution.
L’exemple présenté ici se distingue par son décor peint d’un raffinement exceptionnel. Sur l'un des côtés figurent deux motifs de soleils rayonnants, symboles de vie et de puissance, tandis que le revers est orné d'une rare représentation gravée du Thunderbird (Oiseau-Tonnerre), un être du monde supérieur garante de protection spirituelle en lien avec des pratiques cérémonielles. Ces motifs soulignent la double puissance de l’arme — à la fois instrument de guerre et marqueur d’identité personnelle et sacrée.
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Archives
Figure Hopi
AmériQue du Nord | Arizona
Figure Hopi
Arizona
Représentation d’un « Social Dancer » (danseur non masqué)
Années 1900-1920
Bois sculpté (cottonwood), pigments, fibres de maïs
Hauteur : 21 cm
Kachina Social Dancer 21 cm / Galerie Flak
Prix : nous consulter
Taillée dans une racine de cottonwood, cette figure hopi représente un "social dancer" plutôt qu’un esprit Kachina masqué, mettant ainsi en valeur l’art et la diversité des traditions de sculpture du peuple Hopi. Contrairement aux poupées Kachinas traditionnelles, les figures de danseurs sociaux représentent souvent des participants masculins ou féminins de cérémonies communautaires. Ils ne portent pas de masque, affichant fréquemment des traits individualisés, des coiffures et des tenues de danse spécifiques.
Ces sculptures commémorent des performances non-Kachina, essentielles à la vie des villages hopi. Elles reflètent à la fois les cycles cérémoniels et sociaux observés dans les communautés hopi de l’Arizona.
Ces sculptures commémorent des performances non-Kachina, essentielles à la vie des villages hopi. Elles reflètent à la fois les cycles cérémoniels et sociaux observés dans les communautés hopi de l’Arizona.
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AmériQue du Nord
Galerie Flak
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Galerie Boquet
Collab
Galerie Flak
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Galerie Boquet
Collab’
GALERIE FLAK x GALERIE BOQUET
Exposition
« Aux Racines du Rêve »
Arts Premiers, Cubisme et Surréalisme
Sur Invitation 2025
19-21 septembre
Photos © Adrien Thibault
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Collab
Poupée Kachina
Archives | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Kachina du Nouveau Maïs
Sio Hemis Katsina
Hopi
Années 1930
Bois sculpté (cottonwood), pigments
Hauteur : 26 cm
Provenance
Collection Nancy Sue & Judson C. Ball, Arizona
Bonhams San Francisco, 14 mai 2012 lot 1066
Collection privée, Californie
Kachina Sio Hemis Judson Ball/ Galerie Flak
Vendu
Les poupées Kachina (Katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les Kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
Cette figure représente la Kachina du Nouveau Maïs, ici dans sa version Sio Hemis. (Sio est un mot Hopi signifiant qu’il s’agit d’un esprit Kachina apparu initialement chez leurs voisins Zuni). Il s'agit de l’une des Kachinas les plus iconiques du panthéon Hopi.
Les plantes et les céréales sont d'une importance cruciale pour les Hopis dont les ressources en nourriture sont rares. C'est pourquoi de nombreuses kachinas du panthéon sont liées aux plantes, en particulier le maïs, les haricots et les courges (les "Trois Sœurs"). Ces dernières constituaient l'alimentation de base dans la plupart des cultures préhispaniques de Méso-Amérique et des cultures ancestrales des Pueblos. Elles jouent encore un rôle crucial dans les systèmes agricoles traditionnels du Sud-Ouest des États-Unis.
Le danseur Kachina Hemis est paré d'une profusion de symboles liés à l'eau et à l'agriculture. Sa venue constitue un appel à la venue de la pluie et à la maturation du maïs. Hemis tire son nom de Jemez, un peuple voisin résidant sur les rives du Rio Grande.
Les danseurs Hemis sont présents à l'ouverture des danses du Niman, la cérémonie du Retour à la Maison qui, à la fin de l’été, clôt la saison des Kachinas. A l'issue du Niman, les Kachinas quittent les mesas et n'y reviendront pas avant six mois.
Hemis est l'un des esprits les plus appropriés pour cette cérémonie d'adieu car son action garantit une abondante récolte future de maïs. Les Kachinas peuvent ensuite quitter le village en laissant les habitants sereins, leur subsistance étant assurée pour la saison à venir.
À propos de la collection d’art amérindien de Nancy Sue et Judson C. Ball : les Ball ont commencé à collectionner avec passion des poupées Kachina Hopi et Zuni dès les années 1970, même si l’intérêt de Judson Ball remontait à bien plus tôt, lorsqu’enfant, dans les années 1950, il visita pour la première fois une réserve Hopi. Au cours des années suivantes, le couple a fait la connaissance de sculpteurs de renom tels que Wilson Tawaquaptewa et Jimmie Kewanwytewa. Leur passion pour les Kachinas venait non seulement de leur charme en tant qu’œuvres d’art, mais aussi du fait qu’elles « représentent le continuum, le cercle de la vie ».
Cette figure représente la Kachina du Nouveau Maïs, ici dans sa version Sio Hemis. (Sio est un mot Hopi signifiant qu’il s’agit d’un esprit Kachina apparu initialement chez leurs voisins Zuni). Il s'agit de l’une des Kachinas les plus iconiques du panthéon Hopi.
Les plantes et les céréales sont d'une importance cruciale pour les Hopis dont les ressources en nourriture sont rares. C'est pourquoi de nombreuses kachinas du panthéon sont liées aux plantes, en particulier le maïs, les haricots et les courges (les "Trois Sœurs"). Ces dernières constituaient l'alimentation de base dans la plupart des cultures préhispaniques de Méso-Amérique et des cultures ancestrales des Pueblos. Elles jouent encore un rôle crucial dans les systèmes agricoles traditionnels du Sud-Ouest des États-Unis.
Le danseur Kachina Hemis est paré d'une profusion de symboles liés à l'eau et à l'agriculture. Sa venue constitue un appel à la venue de la pluie et à la maturation du maïs. Hemis tire son nom de Jemez, un peuple voisin résidant sur les rives du Rio Grande.
Les danseurs Hemis sont présents à l'ouverture des danses du Niman, la cérémonie du Retour à la Maison qui, à la fin de l’été, clôt la saison des Kachinas. A l'issue du Niman, les Kachinas quittent les mesas et n'y reviendront pas avant six mois.
Hemis est l'un des esprits les plus appropriés pour cette cérémonie d'adieu car son action garantit une abondante récolte future de maïs. Les Kachinas peuvent ensuite quitter le village en laissant les habitants sereins, leur subsistance étant assurée pour la saison à venir.
À propos de la collection d’art amérindien de Nancy Sue et Judson C. Ball : les Ball ont commencé à collectionner avec passion des poupées Kachina Hopi et Zuni dès les années 1970, même si l’intérêt de Judson Ball remontait à bien plus tôt, lorsqu’enfant, dans les années 1950, il visita pour la première fois une réserve Hopi. Au cours des années suivantes, le couple a fait la connaissance de sculpteurs de renom tels que Wilson Tawaquaptewa et Jimmie Kewanwytewa. Leur passion pour les Kachinas venait non seulement de leur charme en tant qu’œuvres d’art, mais aussi du fait qu’elles « représentent le continuum, le cercle de la vie ».
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Archives
Galerie Flak
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Crosby Studios
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GALERIE FLAK x CROSBY STUDIOS
By HARRY NURIEV
Exposition
“VIS-A-VIS”
Parcours des Mondes 2025
9-14 septembre
Photos © Jenia Filatova x Crosby Studios
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Galerie BSL
Collab
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GALERIE FLAK X GALERIE BSL
Exposition
« La Quintessence du Vivant »
Focus : Ayala Serfaty
Été 2025
5 juin – 30 aout
Photo © Alain Cornu
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193 Gallery
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GALERIE FLAK x 193 GALLERY
Exposition Roots
Arts anciens / Art contemporain
Paris Tribal 2025
13-18 mai
Photos © Nicolas Brasseur
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