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Rouge Sepik
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Rouge Sepik
art tribal
Massue Sali
océanie | Îles Fidji
Massue Sali
Îles Fidji
Massue de guerre Sali
XIXe siècle
Bois sculpté
Hauteur : 110 cm
Provenance
Ex collection Alex Arthur, Bruxelles
Ex collection Edric van Vredenburgh, Bruxelles
Massue Sali 110 cm / Galerie Flak
Prix : nous consulter
C’est en 1643 que le navigateur hollandais Abel Janszoon Tasman découvre l’archipel des Fiji qui dénombre près de trois-cent vingts îles. La société fijienne s’organise en différents clans et est divisée en classes hiérarchisées au sommet desquelles se trouvent les chefs et les prêtres. La guerre occupe une place prépondérante au sein de la société fijienne. Les combats servaient à renforcer l’autorité des chefs mais aussi à unifier et accroître les liens entre les différents groupes alliés. Si les Fidjiens ont produit un art sophistiqué et raffiné, il se traduit essentiellement à travers la réalisation d’armes. Ainsi, la massue, considérée comme l’objet le plus prestigieux possédé par le guerrier, est un support de création riche et varié.
La massue présentée ici est une massue à éperon appelée Sali. Elle était conçue pour trancher et casser les os. Ce casse-tête de guerre massif était appelé sali d’après la fleur griffue de la plante sali, de l’espèce Musa qui ressemble aux bananiers. On peut le voir sur notre exemple, ce casse-tête de forme typiquement fidjienne se compose d’une partie supérieure qui est courbée par rapport à la ligne du manche et dont le sommet se compose de deux parties ; l’une, qui suit la courbure du manche, qui est surmontée d’une arête tranchante, l’autre forme une partie tranchante en forme d’éperon pour donner des coups à l’adversaire. Cette arme était utilisée dans les combats rapprochés : la lame fauchait l’adversaire et l’éperon perforait son crâne. On peut la rapprocher de la massue dite gata.
La massue de guerre présentée ici est un superbe exemple d’une qualité remarquable.
La massue présentée ici est une massue à éperon appelée Sali. Elle était conçue pour trancher et casser les os. Ce casse-tête de guerre massif était appelé sali d’après la fleur griffue de la plante sali, de l’espèce Musa qui ressemble aux bananiers. On peut le voir sur notre exemple, ce casse-tête de forme typiquement fidjienne se compose d’une partie supérieure qui est courbée par rapport à la ligne du manche et dont le sommet se compose de deux parties ; l’une, qui suit la courbure du manche, qui est surmontée d’une arête tranchante, l’autre forme une partie tranchante en forme d’éperon pour donner des coups à l’adversaire. Cette arme était utilisée dans les combats rapprochés : la lame fauchait l’adversaire et l’éperon perforait son crâne. On peut la rapprocher de la massue dite gata.
La massue de guerre présentée ici est un superbe exemple d’une qualité remarquable.
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océanie
Poulie Ashanti
Archives | Ghana
Poulie Ashanti
Ghana
Début du 20ème siècle
Bois sculpté et pigments
Hauteur : 13 cm
Provenance
Ex collection Bernd Muhlack, Allemagne
Ex collection John & Nicole Dintenfass, New York
Publié : “Conversations Intimes – Miniatures africaines”, 5 Continents Editions, 2017, page 166-167.
Poulie Ashanti 13 cm / Galerie Flak
Vendu
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Archives
Poupée Kachina
Archives | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Mahu Katsina – Kachina Cigale
Hopi
Circa 1900
Bois sculpté (cottonwood), pigments et plumes
Hauteur : 25.5 cm
Provenance:
Ex collection Galerie Flak, Paris
Ex collection Maurice Solomon, New York, acquis ci dessus
Ex Sotheby’s New York, 22 Nov. 2021, A Passion For Collecting: Property From The Estate Of Maurice Solomon, New York, lot 94
Ex collection privée, New York, acquis à la vente ci-dessus
Publication
Esprit Kachina, Barton Wright, Ed. Enfance de l’Art, 2003, p. 58
Vendu
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
Cette poupée est un exemple archaïque de Kachina Cigale appelé Mahu.
Comme le disait André Breton à propos des kachinas:
" Est-ce là, oui ou non, la poésie telle que nous continuons à l’entendre ?"
(André Breton, Le Littéraire, 1946)
La cigale est un signe annonciateur de printemps chaud (quand les cigales commencent à chanter). Mahu paraissait pendant les danses du début de l'année et jusqu'à la fin du printemps.
A première vue, cette kachina ressemble à une Koshari (clown) mais la forme de ses yeux et les cornes rayées de couleur différente permettent d’identifier Mahu. De plus, la Koshari n’a jamais de bec ni d’oreilles en plume ou de visage coloré comme celle-ci.
Barton Wright qui avait étudié cette kachina en 2003 (voir l’ouvrage « Esprit Kachina » dans lequel cette kachina est reproduite et décrite page 58) indique que cette figure est un des plus anciens exemples connus de Mahu.
Cette poupée est un exemple archaïque de Kachina Cigale appelé Mahu.
Comme le disait André Breton à propos des kachinas:
" Est-ce là, oui ou non, la poésie telle que nous continuons à l’entendre ?"
(André Breton, Le Littéraire, 1946)
La cigale est un signe annonciateur de printemps chaud (quand les cigales commencent à chanter). Mahu paraissait pendant les danses du début de l'année et jusqu'à la fin du printemps.
A première vue, cette kachina ressemble à une Koshari (clown) mais la forme de ses yeux et les cornes rayées de couleur différente permettent d’identifier Mahu. De plus, la Koshari n’a jamais de bec ni d’oreilles en plume ou de visage coloré comme celle-ci.
Barton Wright qui avait étudié cette kachina en 2003 (voir l’ouvrage « Esprit Kachina » dans lequel cette kachina est reproduite et décrite page 58) indique que cette figure est un des plus anciens exemples connus de Mahu.
Publication
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Archives
Figure Thule
AmériQue du Nord | Alaska
Figure Thule
Alaska
Contenant à aiguilles figurant un grand personnage humain
Culture Thule
Eskimo ancien
12ème – 18ème siècle
Dent de morse sculptée, cuir
Hauteur : 13 cm
Provenance
Collection Jeffrey R. Myers, New York
Collection Amy & Elliot Lawrence, New York, acquis ci-dessus
Collection Galerie Flak, Paris
Collection Guy Porré et Nathalie Chaboche, acquis ci-dessus
Publication
Art of the Ancestors: Antique North American Indian Art, Aspen Museum of Art, George Everett Shaw, 2004, p. 85
Contenant à aiguilles Thule 13 cm / Galerie Flak
Prix : Nous consulter
D’après Fitzhugh et Kaplan (dans Inua: Spirit World of the Bering Sea Eskimo, 1982 : 156), les figures sculptées en ivoire permettaient de figurer la présence de certains membres importants du village ou du clan lorsque ces derniers devaient quitter momentanément le village (notamment pour des expéditions de chasse ou de pêche). Ces figures servaient également de charmes de fertilité et pouvaient servir lors des cultes aux ancêtres. Enfin, elles visaient à attirer l'attention de l'inua (l'esprit) des animaux pour assurer le succès des expéditions de chasse et de pêche.
Les équipements de couture constituent un élément essentiel pour les chasseurs des régions arctiques. Dans un environnement aussi hostile, les nécessaires à couture sont des outils de survie indispensables aux populations locales.
Ces kits comprenaient généralement des aiguilles en cuivre, ivoire ou os, du fil de tendon, une alène, un dé, du cuir pour ranger les aiguilles, un étui à aiguilles en os ou en ivoire, ainsi qu’un bouton en os permettant d’attacher l’étui à un vêtement. Tout voyageur, homme ou femme, en possédait un, car la moindre déchirure dans la coque en peau d’un kayak nécessitait une réparation immédiate. Le chasseur devait alors coudre et réparer sur place sans délai.
Permettant d’entretenir des vêtements adaptés aux conditions extrêmes, l’aiguille et son étui étaient, selon la conservatrice du Sainsbury Centre, Amber Lincoln (Norwich, Royaume-Uni), « sans conteste possible, la technologie la plus importante de l’Arctique, point final. » Cette importance se reflétait dans le soin apporté à leur fabrication, avec des étuis finement sculptés, conçus pour protéger les délicates aiguilles en os.
Comme le note Steven Hooper dans The Robert and Lisa Sainsbury Collection, Vol. 2: Pacific, African and Native North American Art (Yale University Press, 1997) p. 248), les étuis à aiguilles figurant un personnage humain sont éminemment rares.
Les équipements de couture constituent un élément essentiel pour les chasseurs des régions arctiques. Dans un environnement aussi hostile, les nécessaires à couture sont des outils de survie indispensables aux populations locales.
Ces kits comprenaient généralement des aiguilles en cuivre, ivoire ou os, du fil de tendon, une alène, un dé, du cuir pour ranger les aiguilles, un étui à aiguilles en os ou en ivoire, ainsi qu’un bouton en os permettant d’attacher l’étui à un vêtement. Tout voyageur, homme ou femme, en possédait un, car la moindre déchirure dans la coque en peau d’un kayak nécessitait une réparation immédiate. Le chasseur devait alors coudre et réparer sur place sans délai.
Permettant d’entretenir des vêtements adaptés aux conditions extrêmes, l’aiguille et son étui étaient, selon la conservatrice du Sainsbury Centre, Amber Lincoln (Norwich, Royaume-Uni), « sans conteste possible, la technologie la plus importante de l’Arctique, point final. » Cette importance se reflétait dans le soin apporté à leur fabrication, avec des étuis finement sculptés, conçus pour protéger les délicates aiguilles en os.
Comme le note Steven Hooper dans The Robert and Lisa Sainsbury Collection, Vol. 2: Pacific, African and Native North American Art (Yale University Press, 1997) p. 248), les étuis à aiguilles figurant un personnage humain sont éminemment rares.
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AmériQue du Nord
Poupée Kachina
Archives | Arizona
Poupée Kachina
Arizona
Angak’Tsina – Kachina aux cheveux longs
Hopi
Années 1900
Bois sculpté (cottonwood) et pigments
Hauteur : 20 cm
Vendu
Les poupées kachina (katsinam) représentent les esprits ou dieux du panthéon des Indiens Pueblo du Sud-Ouest des États-Unis. Offertes aux enfants, les kachinas constituaient un outil pédagogique leur permettant de se familiariser avec le monde spirituel et de perpétuer la connaissance des mythes fondateurs au sein de la société.
Cette poupée rituelle est une superbe représentation ancienne de la Kachina aux Longs Cheveux. Les Hopis la faisaient danser pour qu’elle apporte la pluie. Sa longue chevelure symbolise précisément la pluie qui tombe en abondance. Lors des danses rituelles sur la plaza durant lesquelles cette kachina apparaissait, elle chantait de façon harmonieuse pour invoquer la fin de la période sèche.
Cette poupée rituelle est une superbe représentation ancienne de la Kachina aux Longs Cheveux. Les Hopis la faisaient danser pour qu’elle apporte la pluie. Sa longue chevelure symbolise précisément la pluie qui tombe en abondance. Lors des danses rituelles sur la plaza durant lesquelles cette kachina apparaissait, elle chantait de façon harmonieuse pour invoquer la fin de la période sèche.
Publication
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Archives
Lunettes de neige
Archives | Alaska
Lunettes de neige
Alaska
Lunettes de neige Ilgaak
Inupiaq – Culture Eskimo ancienne
XIXe siècle
Bois sculpté
Longueur : 12.5 cm
Provenance
Ex collection Jeffrey Myers, New York
Ex collection Amy & Elliot Lawrence, New York
Vendu
Ces lunettes, appelées ilgaak or iggaak dans les dialectes d'Alaska, étaient sculptées de façon à épouser au plus près la forme du visage et limiter la luminosité au maximum d'où la finesse des ouvertures au niveau des yeux. La largeur de ces ouvertures influait directement sur la largeur du champ de vision. Selon les Inuit, plus le champ de vision était réduit, plus l'acuité visuelle s'en trouvait accentuée.
Des lunettes présentant des fentes de tailles différentes étaient choisies suivant les conditions climatiques (notamment l'incidence et l'intensité des rayons solaires suivant les saisons au cours de l'année).
Vers le début du mois de mars, le retour du soleil commence à éblouir le paysage arctique couvert de neige. À la fin du mois d'avril, le pays agit comme un miroir géant qui reflète une lumière vive de plus en plus directe.
La forme des lunettes variaient selon leurs origines de fabrication. Elles pouvaient être taillées dans du bois, souvent du bois flotté ramassé sur le rivage, dans de l'os de baleine ou dans la défense d'un morse.
Comme le note Bill Wolf, la rudesse du climat arctique était un véritable obstacle pour le chasseur esquimau. Du fait de la latitude élevée, le soleil est bas sur l'horizon pendant une grande partie de l'année. L'éblouissement qui en résulte est aggravé par le réfléchissent sur la neige et l'eau qui couvrent la région. Sans protection, les yeux du chasseur étaient vulnérables à la cécité des neiges, semblable à un coup de soleil au niveau des yeux. Les lunettes de neige en ivoire ou en bois atténuaient cet effet en permettant au porteur de regarder à travers des ouvertures étroites, tout en se protégeant de l'éblouissement excessif. Elles offraient également une protection contre le vent et la neige lors des déplacements.
Cet artefact, objet utilitaire ingénieux, est ici élevé au rang d'œuvre d'art. Ces lunettes, à la ligne épurée, ont été sculptées pour épouser les contours du visage du chasseur de façon remarquable.
Des lunettes présentant des fentes de tailles différentes étaient choisies suivant les conditions climatiques (notamment l'incidence et l'intensité des rayons solaires suivant les saisons au cours de l'année).
Vers le début du mois de mars, le retour du soleil commence à éblouir le paysage arctique couvert de neige. À la fin du mois d'avril, le pays agit comme un miroir géant qui reflète une lumière vive de plus en plus directe.
La forme des lunettes variaient selon leurs origines de fabrication. Elles pouvaient être taillées dans du bois, souvent du bois flotté ramassé sur le rivage, dans de l'os de baleine ou dans la défense d'un morse.
Comme le note Bill Wolf, la rudesse du climat arctique était un véritable obstacle pour le chasseur esquimau. Du fait de la latitude élevée, le soleil est bas sur l'horizon pendant une grande partie de l'année. L'éblouissement qui en résulte est aggravé par le réfléchissent sur la neige et l'eau qui couvrent la région. Sans protection, les yeux du chasseur étaient vulnérables à la cécité des neiges, semblable à un coup de soleil au niveau des yeux. Les lunettes de neige en ivoire ou en bois atténuaient cet effet en permettant au porteur de regarder à travers des ouvertures étroites, tout en se protégeant de l'éblouissement excessif. Elles offraient également une protection contre le vent et la neige lors des déplacements.
Cet artefact, objet utilitaire ingénieux, est ici élevé au rang d'œuvre d'art. Ces lunettes, à la ligne épurée, ont été sculptées pour épouser les contours du visage du chasseur de façon remarquable.
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Masque Songye
Archives | République Démocratique du Congo
Masque Songye
République Démocratique du Congo
Masque Kifwebe féminin
Début du XXe siècle
Bois sculpté, pigments et fibres
Hauteur : 38 cm
Provenance
Ex collection Nadya Levi (1929-2021), Anvers
Ex collection privée, Bruxelles
Vendu
Ce masque aux formes cubisantes qui n’est pas sans rappeler le visage central des Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, présente un visage aux traits étirés et fortement proéminents.
Ce masque rituel Kifwebe incarne la force et le souffle de l’esprit des ancêtres.
Chez les Songye, l’organisation sociale était organisée en chefferie entourée de nombreuses sociétés secrètes.
En langue Songye, masque se dit Kifwebe. Ce terme a été donné à un masque représentant un esprit et caractérisé par des stries.
Comme l’indique Alisa LaGamma (Metropolitan Museum of Art, New York), « certaines traditions de masques du bassin du fleuve Congo illustrent le pouvoir local détenu par des puissances spirituelles. Les masques striés connus sous le nom de Kifwebe sont probablement originaires du nord de Shaba, une zone habitée par les groupes Songye et Luba. Parmi les petites chefferies Songye situées le long de la rivière Lomami, les masques étaient des émissaires de l'élite dirigeante, qui s'appuyaient sur le pouvoir magique et la sorcellerie pour assurer leur domination. Les membres de la société Kifwebe maîtrisaient un corpus de connaissances secrètes et ésotériques incarnées et inscrites formellement dans les masques. Les distinctions hiérarchiques entre les masques féminins et les masques masculins se reflétaient dans le choix des couleurs et des caractéristiques sculpturales".
Ce masque rituel Kifwebe incarne la force et le souffle de l’esprit des ancêtres.
Chez les Songye, l’organisation sociale était organisée en chefferie entourée de nombreuses sociétés secrètes.
En langue Songye, masque se dit Kifwebe. Ce terme a été donné à un masque représentant un esprit et caractérisé par des stries.
Comme l’indique Alisa LaGamma (Metropolitan Museum of Art, New York), « certaines traditions de masques du bassin du fleuve Congo illustrent le pouvoir local détenu par des puissances spirituelles. Les masques striés connus sous le nom de Kifwebe sont probablement originaires du nord de Shaba, une zone habitée par les groupes Songye et Luba. Parmi les petites chefferies Songye situées le long de la rivière Lomami, les masques étaient des émissaires de l'élite dirigeante, qui s'appuyaient sur le pouvoir magique et la sorcellerie pour assurer leur domination. Les membres de la société Kifwebe maîtrisaient un corpus de connaissances secrètes et ésotériques incarnées et inscrites formellement dans les masques. Les distinctions hiérarchiques entre les masques féminins et les masques masculins se reflétaient dans le choix des couleurs et des caractéristiques sculpturales".
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Archives
Figure Mumuye
AfriQue | Nigeria
Figure Mumuye
Nigeria
Début du XXe siècle
Bois sculpté et pigments
Hauteur : 99.5 cm
Provenance
Ex collection Hélène Leloup Kamer, Paris
Ex collection Austin Newton, Princeton, Etats-Unis,
Acquis de la précédente au début des années 1970
Figure Mumuye Leloup 99.5 cm / Galerie Flak
Prix : nous consulter
Entre le concept et le geste, il n’y a pas d’hésitation. (Le sculpteur) a trouvé une harmonie extraordinaire dans le mouvement, dans l’utilisation du vide, dans les articulations, (…) toutes les relances sont dynamiques. C’est comme de l’architecture.
Jacques Kerchache, Portraits Croisés, Musée du quai Branly, Paris, 2003
Les Mumuye habitent les contreforts des monts Shebshi près des rives de la Bénoué à l’est du Nigeria. Ils utilisaient des sculptures nommées Iagalagana dans différents cadres rituels : ces figures jouaient un rôle central dans la célébration du culte aux ancêtres et pour des cérémonies de guérison. Elles servaient d’intercesseurs avec les esprits et témoignaient du statut élevé de leurs possesseurs.
La découverte tardive de la statuaire des Mumuye au moment de la Guerre du Biafra (1967-1970) a constitué un choc. Apparaissait soudain aux yeux du public occidental une esthétique d’une modernité et d’une inventivité fascinantes.
L’art des Mumuye offre des résonances marquantes avec l’œuvre d’artistes majeurs du XXe siècle tels qu’Henry Moore ou Alberto Giacometti.
Jacques Kerchache, Portraits Croisés, Musée du quai Branly, Paris, 2003
Les Mumuye habitent les contreforts des monts Shebshi près des rives de la Bénoué à l’est du Nigeria. Ils utilisaient des sculptures nommées Iagalagana dans différents cadres rituels : ces figures jouaient un rôle central dans la célébration du culte aux ancêtres et pour des cérémonies de guérison. Elles servaient d’intercesseurs avec les esprits et témoignaient du statut élevé de leurs possesseurs.
La découverte tardive de la statuaire des Mumuye au moment de la Guerre du Biafra (1967-1970) a constitué un choc. Apparaissait soudain aux yeux du public occidental une esthétique d’une modernité et d’une inventivité fascinantes.
L’art des Mumuye offre des résonances marquantes avec l’œuvre d’artistes majeurs du XXe siècle tels qu’Henry Moore ou Alberto Giacometti.
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AfriQue
Grand bol
Archives | Îles Marquises
Grand bol
Îles Marquises
XIXe ou début du XXe siècle
Bois sculpté
Diamètre : 68.5 cm
Provenance
Ex Sotheby’s Melbourne, 15-16 novembre, 2005, lot 24
Vendu
Aux îles Marquises, la nourriture était généralement cuite dans un four en terre (umu) et servie dans des bols sculptés en bois, ou encore dans des noix de coco ou calebasses. Ces bols sont connus localement sous le nom de "ko'oka"
Comme l'a notéleprofesseur britannique Julian Harding, "les bols en bois anciens comme celui-ci sont très rares". La collection Hooper n'en contenait qu'un seul exemple (n° 397 ; Phelps, planche 48), alors que sa collection comportait 24 massues des Marquises (u'u). La surface extérieure des bols était décorée d'une variété de motifs ; il s'agit d'une tradition ancienne, notée par Fleurieu en 1791 et par Langsdorff en 1804".
Carol S. Ivory et Eric Kjelgrenn dans "Adorning the World, Art of the Marquesas Islands" (The Metropolitan Museum of Art, New York, 2005) notent que la première mention d'un travail décoratif sur des bols a été faite par Fleurieu, qui a visité l'archipel en 1791 et décrit "divers plats en bois dont ils se servent pour leur nourriture et sur lesquels ils s'amusent à sculpter ou à graver des figures d'hommes, de poissons et d'oiseaux".
Comme l'a notéleprofesseur britannique Julian Harding, "les bols en bois anciens comme celui-ci sont très rares". La collection Hooper n'en contenait qu'un seul exemple (n° 397 ; Phelps, planche 48), alors que sa collection comportait 24 massues des Marquises (u'u). La surface extérieure des bols était décorée d'une variété de motifs ; il s'agit d'une tradition ancienne, notée par Fleurieu en 1791 et par Langsdorff en 1804".
Carol S. Ivory et Eric Kjelgrenn dans "Adorning the World, Art of the Marquesas Islands" (The Metropolitan Museum of Art, New York, 2005) notent que la première mention d'un travail décoratif sur des bols a été faite par Fleurieu, qui a visité l'archipel en 1791 et décrit "divers plats en bois dont ils se servent pour leur nourriture et sur lesquels ils s'amusent à sculpter ou à graver des figures d'hommes, de poissons et d'oiseaux".
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