AfriQue | Côte d'Ivoire
Masque Baoule
Côte d'Ivoire
Masque Buffle Goli Glin
Baoule
Côte d’Ivoire
Bois sculpté et pigments
Début du 20ème siècle
Hauteur : 65.5 cm
Provenance
Collection Frank Crowninshield, New York, acquis avant le 4 janvier 1936,
probablement via John D. Graham, New York
Jacques Seligmann Gallery, New York, acquis du précédent
Collection de l’artiste surréaliste Enrico Donati (1909-2008), New York, acquis dans les années 1940
Expositions
Jacques Seligmann Gallery, New York, « Exhibition of Sculptures of Old African Civilizations », du 4 au 22 janvier 1936
Brooklyn Museum, New York, « African Negro Art from the Collection of Frank Crowninshield », du 20 mars au 25 avril 1937
Masque Goli Baoule 65.5 cm / Galerie Flak
Prix : nous consulter
Ce spectaculaire masque se distingue par son expressivité. En termes d'iconographie, il combine les caractéristiques d'un buffle, d'une antilope/ gazelle et d'un crocodile. La couleur rouge symbolise le sang, la force et la puissance.
Ce masque Baule paraissait lors d'une cérémonie rituelle nommée Goli. La cérémonie était organisée en tant que divertissement ou à l'occasion des funérailles d'hommes importants ou de la visite de dignitaires.
Le Goli durait toute une journée, l'ensemble du village y participait. Quatre paires de masques y prenaient part dont " Goli Glin " figurant un esprit masculin, le père au sein de la famille que constituerait l'ensemble du Goli.
Les protagonistes du Goli jouaient le rôle d'intermédiaire entre le monde du vivant et celui des esprits à des fins de protection et d'assistance en cas de danger extérieur (guerre, épidémies).
Ce masque à la stylisation intense n'est pas sans rappeler les œuvres cubistes figurant des guitares de Georges Braque et Pablo Picasso, deux grands admirateurs d'art africain.
Cette oeuvre a la provenance historique remontant aux années 1930 a figuré dans des expositions majeures notamment en 1937 au Brooklyn Museum. Depuis les années 1940, il faisait partie de la collection de l’artiste Enrico Donati (1909-2008), une figure marquante du surréalisme. Donati s’est d’abord illustré par une formation en sociologie et en musique avant de se tourner vers la peinture. D’origine italienne, installé à Paris puis à New York, il rejoint le cercle rapproché d’André Breton et d’autres figures majeures du mouvement, apportant un souffle neuf au surréalisme grâce à ses œuvres empreintes de mystère et de formes organiques.
Dans les années 1930, Donati développe un véritable goût pour les arts extra-européens. Fasciné par les objets rituels et leur dimension magique, sa riche collection marquera durablement son imaginaire.
Cette immersion dans les cultures autochtones ne se traduit pas, chez Donati, par l’imitation formelle , mais par l’intégration d’un esprit « primal » et magique, cherchant à révéler, à travers la matière et la texture, ce qui échappe au visible. Pour lui, les arts africains ou amérindiens agissent comme un catalyseur de forces mystérieuses, une approche qu’il s’efforce de retrouver dans ses propres œuvres surréalistes, où mythes, énigmes et symboles dialoguent constamment avec le monde inconnu.
Ce masque Baule paraissait lors d'une cérémonie rituelle nommée Goli. La cérémonie était organisée en tant que divertissement ou à l'occasion des funérailles d'hommes importants ou de la visite de dignitaires.
Le Goli durait toute une journée, l'ensemble du village y participait. Quatre paires de masques y prenaient part dont " Goli Glin " figurant un esprit masculin, le père au sein de la famille que constituerait l'ensemble du Goli.
Les protagonistes du Goli jouaient le rôle d'intermédiaire entre le monde du vivant et celui des esprits à des fins de protection et d'assistance en cas de danger extérieur (guerre, épidémies).
Ce masque à la stylisation intense n'est pas sans rappeler les œuvres cubistes figurant des guitares de Georges Braque et Pablo Picasso, deux grands admirateurs d'art africain.
Cette oeuvre a la provenance historique remontant aux années 1930 a figuré dans des expositions majeures notamment en 1937 au Brooklyn Museum. Depuis les années 1940, il faisait partie de la collection de l’artiste Enrico Donati (1909-2008), une figure marquante du surréalisme. Donati s’est d’abord illustré par une formation en sociologie et en musique avant de se tourner vers la peinture. D’origine italienne, installé à Paris puis à New York, il rejoint le cercle rapproché d’André Breton et d’autres figures majeures du mouvement, apportant un souffle neuf au surréalisme grâce à ses œuvres empreintes de mystère et de formes organiques.
Dans les années 1930, Donati développe un véritable goût pour les arts extra-européens. Fasciné par les objets rituels et leur dimension magique, sa riche collection marquera durablement son imaginaire.
Cette immersion dans les cultures autochtones ne se traduit pas, chez Donati, par l’imitation formelle , mais par l’intégration d’un esprit « primal » et magique, cherchant à révéler, à travers la matière et la texture, ce qui échappe au visible. Pour lui, les arts africains ou amérindiens agissent comme un catalyseur de forces mystérieuses, une approche qu’il s’efforce de retrouver dans ses propres œuvres surréalistes, où mythes, énigmes et symboles dialoguent constamment avec le monde inconnu.
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